众所周知，博物馆里的艺术品一般是禁止触碰的，但如果你能进入到这些艺术品中又如何呢？YouTuber SoKrispy目前公布了一部最新的VR视频《不要触摸》（Do Not Touch）。在这部影片中，主角们就真正的进入到了艺术品中，成为了其中的一部分。
这种先进的视觉效果通常需要一些物理设备，比如绿幕等。但这些设备造价昂贵，安装起来也很困难。SoKrispy通过谷歌的Jump VR视频套件以及Adobe Creative suite、虚幻引擎和Autodesk 3DS Max在后期制作中简单地实现了一系列效果。
为了让演员们看起来像是真的在照片里一样，SoKrispyMedia使用了Jump的“高质量拼接”选项。这个功能可以让创作者在不需要物理绿幕的情况下实现绿幕效果。他们还在早期作品《电子游戏轿车》（Video Game Vehicle）中使用了这一功能。在后期制作中，他们发现拍摄时使用的绿幕不够大。这时，高级拼接选项让他们只需点击几下鼠标就能可以完成拍摄，而不是花上几天时间围着一个绿幕拍摄。
那么这个功能到底是怎么一回事呢。除了产生高质量的拼接外，它还能让创作者生成锐利的深度地图，估算出场景中每个像素的距离（或深度）。这样就可以使用Adobe Premiere或After Effects等编辑软件提取元素，甚至合成新背景，而无需物理屏幕。在最新版本的After Effects中，Adobe已经提升了在后期制作中利用Jump深度图的便捷程度。
除了使用深度地图外，SoKrispyMedia还使用了Jump公司的高质量拼接，并通过Image Based Lighting逼真地照亮计算机生成的对象。不再需要捕捉单独的light probe，创建者可以使用Jump的高位深360度拼接来实现相同的效果。这节省了的宝贵的拍摄时间，并帮助创作者将CG无缝集成到实时镜头之中，同时实现精确的照明和反射。
SoKrispyMedia还使用了第三种基于软件的后期制作工具来增强他们的Jump镜头。他们在谷歌AI博客上详细介绍了一种名为“风格转移”（style transfer）的技术，将人工智能应用到他们的镜头中，从而将每个角色的外貌转换为对应艺术作品的绘画风格。
综上所述，这些基于软件的特性——高质量拼合、基于图像的照明和风格转换——为创作者提供了与世界分享他们的视觉的新方式。SoKrispy Media的导演兼VFX总监Sam Wickert说到：“这些项目最重要的地方是让VR内容真正值得在头显中观看，而这些工具让我们可以做到了这一点。”“对于观众来说，这意味着我们可以期待在虚拟世界中到各种各样的地方旅行……从电子游戏到博物馆，在这里你可以真正的进入到艺术世界的世界之中。
正如Sam Wickert所说到的，我们需要创造的是真正值得在VR头显中观看的内容。对于用户来说，佩戴上头显就是想找寻在之前无法体验到的感受。而这一部VR内容恰恰符合了这样的主题。对于VR内容制作者们来说，技术的进步也是扩大思维和想法的进步，相信在未来会有更多有意思的VR内容诞生。
题图来自：Google Blog
原文链接：https：//www.blog.google/products/google-ar-vr/seeing-art-new-way-vr-tools-let-characters-jump-right/
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