说起VR（虚拟现实），大多数人并不陌生。从文化娱乐产业中的影视到游戏，可以看到VR的影响力正越来越大。近年来全世界的影视制作人都在探索这项科技对于未来艺术的可能性。全球知名的电影节上也不乏它的身影。通过连续数年在北京举办的戛纳XR沉浸影像展，我们都会看到源源不断的影迷们来到参与区，用XR的方式体验电影的世界，感受这种特殊的新方式。
目前，以VR为代表的XR技术正成为各大影视展览和知名电影节重要组成的成分，VR为传统艺术的表现形式注入完全不同的观影体验，这让许多观众为之惊叹。
在2023年，随着XR技术的不断进步，区域内的参展影片越来越多的融入了科技元素，根据类型与受众群体的不同，展览将影片分区展示，并通过恢弘的排布方式和完美的视角，让观众能够多角度感受VR影片的独特魅力。
比如从类型上来看，本次展映作品类型多元，包括动漫，人物，科幻，剧情与文艺等。比如极致与神经碰撞的《超感》，乐符与内心共鸣的《合奏》，文艺与野性共存的《造化天成》，青春与暗恋悸动的《时光投影里的秘密》等。
再比如在深度体验部分，主要展映《轮回》与《家中的刽子手》两部6DOF作品。关于6DOF这项技术，可以暂时理解成3DOF作品中晃动身体体验的进阶版，观众通过使用手柄，左右同时互动来完成与影片的体验动作，从而获得更丰富的VR体验感。
技术赋能带来的飞跃不仅体现自知名创作者的成熟VR作品，在本次的众多影片中，也不乏有新锐影视人初露锋芒的诚意之作。
今年，德国电影《超感》在本次戛纳XR沉浸影像展中展映，吸引了不少行业资深专家的目光。影片通过VR给观众带来深度刺激的视觉冲击，用绮丽的画面使观众写下防御，打破默认的常规认识，用一种超脱人类的视角，对个体和环境进行深度的重新建构与描述，通过头显设备，影片传递的观点可以被观众沉浸式体验。在VR电影中，观众可以自己选择投入的角度。
有专家认为：“在常规的电影中，我们默许观众都是第三视角，又或者是一个抽离之外的观看者，但是当XR技术加入其中，观众视角则完全不同，我们可以以每一个人作为世界的心中来探讨他们，对角色的认识当然截然不同。比如说《超感》这部片子，当观众的手势与内容开始互动，仿佛陷入那种瑰丽的场景，画面一转，其实观众又像是在一个小型的迷宫中，主动的沉浸的去发现故事，融入故事。甚至在一个不经意的回头或者转身的时候，一下子突然进入一个新的环境，又是一种新的刺激。而不是说观众原地不动的呆呆的坐在座位上，被动的看下一个剧情的发生。”
显而易见，VR技术融入电影内核的方式，就是充分利用视角的不同，让观众进入360度的画面空间，从而让观众发挥自己的主观能动性，突破传统视角没有办法讲述的故事，实现观众自我进行方向性指引。
例如当观众观看到主角深处迷宫，看到他额头上焦急的汗水，然后我们转头深邃漆黑暗无天日的迷宫，这种直接又震撼的体验让我们身临其境，瞬间可以与主角达到共鸣，引领观众完全进入影片，成为与主角一样的深度体验者。因此每个观众观看角度都是不同的，换句话说，观众是影片的另一个“制片人”。
VR本身就是技术发展的产物，但目前在广泛的消费市场上应用上仍不成熟。但我们可以看到世界电影的发展和VR技术的发展也是齐头并进吗，相辅相成的。
除了技术外，VR+电影的商业模式也在逐步完善。从业内人士积极推动线下多个城市的展映，在线度体验之后，再走到线上。从线下到线上这样的发行模式，这种与传统电影类似但又有创新的方式，是目前推广VR电影最常见的方式之一。
谈起VR技术，如果我们将目光放的更长远，走出世界电影市场，从普遍的角度去看，虽然VR在消费市场占有率仍不高。很多人买了VR头显兴致勃勃玩了几天，下载和体验了一些游戏，可能就会面临“冷板凳”的状态。但对于VR电影来说，业内人士普遍仍然在等在一个足够出色的作品，完成电影史的另一次“火车进站”，从而真正实现跨时代意义的飞跃。
近期，两广地区的影视专业人士联合国际知名的电影制作团队，开始筹备并推出影片《开往边境的列车》，这是我们第一部XR虚拟全景拍摄电影，也许在不久的将来会带给行业新的惊喜。希望将来能看到一部全方位调动VR特性、触碰我们感官的电影诞生。
诚如市场所预言的那样，VR电影可能还有很长一段路要走，但毫无疑问的是它身上具有的潜能还非常大。
总有一天这个列车会进站，那一站，是电影的未来。
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