文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴国运兴，文化强民族强。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深邃、最持久的力量，与国家、民族的“根”和“魂”紧密相连。
为进一步践行“文化自信”，大力弘扬祖国优秀传统文化，以优秀的作品鼓舞人、以优秀的作品塑造人、以优秀的作品激励人；用艺朮家们的聪明才智绘制绚丽多彩的华章！近日陆续向大家推介入选“大美中国·大美书画”活动的优秀艺术家。
本期推出的是新时代优秀书画家顾景华。
（顾景华，中国山水画书画家）
顾景华，辽宁兴城人，1954年生，军旅画家，自幼酷爱书画，退伍后一直致力于美术教育工作。鲲鹏画院院长，现居北京。师从于黄代康，施云翔，曾刚等老师。2015年深造于清华大学书画理论高研班。现为中国山水画协会会员，中国彩墨山水画沙龙会员。国礼书画家协会会员、中国书画家协会会员、华夏艺术家协会会员，锦州市美术家协会会员，辽宁省书画家协会会员。多次参加省市画展，作品远销日韩及东南亚等国家。
顾景华擅长山水画，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？
中国的魏晋时期，文化人推崇老庄思想，追求个性自由和贴近自然，为山水画的精神规范了内在的素质，即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。顾景华深得古人要义，四十多年笔墨半生，始终与山水草木石土云霞为伍，并置喜怒哀乐于一纸之上，幻化春夏秋冬，演绎人间生死。他的画——山生得峻拔，富有博大的胸怀感（《雾海云涛起翠微》）；他的画——水流得畅猛，富有自由的潇洒，追随老师笔意技法，达到自我笔墨绘画最高境界，《巫山晴云图》；他的画——树长得清秀，富有隽永的欣喜情。进而我们感悟到了，山是顾景华的山；水是顾景华的水；树是顾景华的树。以至于博大的胸怀、自由的潇洒、隽永的欣喜，当是画家的精神所依，灵魂所靠。平平常常之人，不平平常常之心。
至于怎么画，顾景华说他喜欢北宋的范宽，但他的“山水皴笔”却找不到“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，顾景华学的是范式性情，而非其皮毛。其画之皴，不勾不染，不点不擦，几乎是一味的皴，且是一味的焦墨干笔。写意空白为山，写意墨痕为树，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃。鲜活至极！令人大爽大快！既便是相对规矩的作品，也气韵横生，别开生面。
一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。真正的艺术能够找到盈满汗水的脚印；顾景华最让我感动的作品是他的那些“写生画作”，以及那些深藏着“写生”得来的自然意蕴，这种意蕴与生命有关，与主体精神血脉相连。所画之山是山，山还在画家的眼睛中，山是自然的山；所画之山不是山，山已在画家的心怀里，山是精神的山。
还有的就是顾景华的“石水画”，富有着个性的锋芒，突显着笔法的锐气。所谓“石水画”，就是有石有水，石水交融；石于其内，水于其外，内外并起。画家为了表现自己对“山之水”的独特感悟，他画石魂以见水魄。是岩石的千变万化，化出了涧水的千姿百态。石之高时，水势如瀑；石之平时，水流如席；更多的岩石叠垒，犬牙交错，推搡了波涛四溢，舞蹈翩翩，白花花，银涟涟，一派生龙活虎的意象。石壁的皴涂，浪花的留白，拿捏妥贴，把握有度。《致远》、《峰谷溪桥》、等作品，都是这类顾景华“石水画”的杰出力作。它们的共同特点是，断面性的章法，特写式的谋篇，水之主题耀眼夺目，水之精神触目惊心。
顾景华是近年来在画坛初露头角的山水画家，深具潜力。从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生，人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。
0