就在Facebook刚发布完业绩不俗的Q1财报、扎克伯格宣布“下一个大趋势”是视频和基于手机摄像头的AR应用之后不到一天，Oculus的内容副总裁Jason Rubin在Oculus自己的博客上宣布关闭Story Studio。
很吃惊嘛？其实如果从去年底一直关注Oculus的干爹Facebook的业务面临着怎样的压力和发生了多少巨大调整的话，就会明白这是迟早会发生的事。
简单来看，这对整个VR电影领域（暂时还无所谓行业）来说，似乎是个坏消息。
可以直接解读为：影视类的VR内容将长期不赚钱。在这一全新的内容形式成为主流之前，还会有类似Story Studio这样的工作室牺牲在“现代VR革命的黎明” （缘引Jason Rubin在博客中的原话：at the dawn of the modern VR revolution）
Jason Rubin在博客中这样描述Oculus Story Studio的使命：
“Oculus推出了Story Studio，为了验证一种全新艺术形式的可能性和魅力：实时讲故事。Story Studio创作的一系列VR短片，包括Lost，Henry和Angelica，它们将激励传统电影制作人和新一代讲故事的人投身VR。”
没毛病。作为前卫的高科技数字动画电影实验室，Story Studio曾经像皮克斯一样，自动担负着将好莱坞推向革命性的互动娱乐时代的使命。
然而使命担负者要么是天降大任，要么就是很有钱。
谈钱是必须的，越烧钱的买卖越应该谈钱。
除了天赋和钱，每一个使命都是阶段性的。Story Studio是跟随着三年前扎克伯格对Oculus投入20+10亿美元的思路，担负起这个在VR叙事上的使命的。如同Jason Rubin在博客中所说，Story Studio为VR内容创作提供资源和程序来帮助开发者，包括视频教程，制作和发行辅助等等。并以基于Oculus开发工具和相关案例，试图连接起更多优秀的内容创作者。其中像Oculus Launch Pad和VR for Good都是为这一目标启动的项目。
在这一点考虑上，不独Oculus这么做，其他很多VR硬件和工具开发商都在试图建立自己的内容平台，汇聚内容创作者。（这些有相同思路的同行能从Oculus关闭举措上得到一些启发吧）
然而Jason Rubin在博客中需要划重点的其实是这几句：
“去年，我们再投入2.5亿美元来支持全球的开发者创建VR内容……我们将继续从这笔指定预算中拨出5000万美元，专门为非游戏类的VR内容创作提供资金支持。这笔钱将直接用来帮助艺术家开创最具创意的VR理念。”
虽然我们不能再让Story Studio去烧钱领着大家玩了，但是还是会直接给那些非游戏类的优秀VR内容开发者资金上的帮助，包括广告和推广。
5000万美元比起Story Studio这样的工作室一年的预算那可省钱多了。目前对于Oculus来说，最关键的是快速增加自己平台上的内容。2.5亿美元中，4/5给VR游戏，用来开发类似RoboRecall、Rock Band VR和Wilson’s Heart这类内容，剩下1/5用来支持非游戏类的VR内容，当然这是去年承诺的预算。预算的权重意味着更看好哪些VR内容更快挣到钱。
关键还是干爹小扎改主意了
对于脸书的主营业务来说，Oculus还是小case，小到排在脸书旗下的Instagram、Messenger，WhatsApp产品线之后。三年前这个“小弟”加入Facebook家族的唯一原因，就是因为扎克伯格看到了彼时刚刚成军的Snapchat是来自未来的社交威胁，果断买下Oculus以期用全新的技术介质再次引领社交和内容革命。
结果大家都看到了。Oculus建造的是虚拟世界，而世界依然是现实的，华尔街更加现实。最让扎克伯格感到刺激的或许还是，从主营业务线Facebook到旗下所有产品线，尤其是Instagram和WhatsApp，自去年全盘开始克隆Snapchat之后，营收和用户都呈现出高速发展的喜人景象。这个局面下你跟我谈继续砸钱建设虚拟世界的使命和理想？
如同我们昨天文章说的，或许30岁出头的小扎在内容革命上依然是有理想的。然而再有天赋和使命，也还是先看钱吧。毕竟来自后者的刺激是很直接的。
如果你看到今天曝光的Snapchat的新一代AR设备的专利文件（见今天IN2资讯），相信也会像小扎那样，先顾着手机摄影头的AR应用吧。
江山待有才人出，VR电影和创作者们已经在高速进化，关闭Oculus Story Studio没想象中那么大影响。
刚刚结束的2017翠贝卡电影节，对于包括IN2在内的现场很多媒体同行、业内人士来说，都是一个VR电影的里程碑。大家不约而同在VR叙事上更新了认知。虽然程度和具体技术环节的见解还是有差异，但是这个更新是飞跃性的进展。
比如展映作品“The Protectors”的导演凯瑟琳毕格罗（Kathryn Bigelow，奥奖小金人得主）就简单直接告诉记者，她不认为VR叙事能实现情感共鸣（“Not that film doesn’t create empathy， of course it does”）。这跟VR纪录片的先行者Chris Milk在2014年TED大会上震撼性的演讲：VR是终极共鸣机器相比，是一个颠覆性的认知。
其他还包括，对于精美的美术设计、皮克斯或者梦工厂画风取胜的缺乏强交互的内容也不再被看好。更多的艺术家慢慢领悟到，VR叙事目前最关键的还是把在故事中自由跑动的权利给到观众。这比起此前大家一直纠结在到底应不应该有交互？交互会不会影响导演的主线叙事等等其实不是问题的问题来说，也是一个巨大的思维进步。
即使是Chris Milk的工作室Within也是以多人互动的VR体验在本次翠贝卡和之前的圣丹斯上收获了现场的肯定（Life Of Us）
对于VR电影创作者来说，所有人都正在重新寻找和站在自己新的起跑线上，Story Studio如果不关闭也要重新定位。但从创作角度看，Oculus 关闭工作室对VR电影创作者来说的确没什么影响。无法更新VR叙事理念才叫有影响。
在挣钱上，好莱坞的VR体验也没按照Oculus Story Studio的路数来
可以说，在如何制作VR电影体验和如何挣钱上，好莱坞干脆没怎么在意Oculus Story Studio的路数，包括一直不看好VR电影的斯皮尔伯格也开始投入线下影院的VR体验。IMAX VR以及全球类似的VR影院也正在趟出自己的赢利之路。这是一套适用于电影产业的商业模式，跟是否具备Oculus Story Studio的VR叙事理念无关。
Story Studio的关闭或许在VR电影体验上将进一步呈现出一个两极分化的局面：
完全与真正的VR叙事无关的、用于电影营销的“VR体验”按照市场的需求继续其赢利之路的探索，与新叙事语言或者艺术形态无关。
真正的VR叙事，将打破这一届“现代VR革命先辈”在黎明中照亮的那一小块光亮之域，将更多的暗夜之地变为新故事的生长领地。真正的创意从不会遵循一个硬件或者工具或者平台的游戏规则。它们是众多会讲故事的天才组团征战的结果。
致敬Story Studio，还有扎克伯格
Story Studio的关闭，并不意味着它是失败的，或者它将消散自己所有的痕迹。恰恰相反，Story Studio在VR叙事上的探索，不仅是成功的，同时以自己独有的技术和审美，尤其是它对VR叙事不断更新的理解和思考，给现在和未来的故事留下无穷的想象空间和探索驱动。
从最早点燃全新介质中叙事火种的Lost，到被艾美奖青睐的小刺猬Henry，再到惊艳的Angelica；从简单模仿皮克斯画风，到完全没有交互的沉浸场景，最后实现了“实时讲故事”，以及IN2记者刚在翠贝卡上体验过的、完全由观众实时操控的“沉浸动漫故事书”新作品Talking With Ghosts。
每一部都给我们惊喜和思考。这才叫引领者。Story Studio和它的推动者扎克伯格一样，具有伟大的未来感和独一无二的探索智慧。不管未来VR故事如何发展，Story Studio的理念将以什么形式存在，人类对高维沟通和表达的追求都只会越来越强烈，越来越进步。
当一波又一波科技浪潮洗刷掉所有的泡沫，不知道所有经历者会留下什么痕迹。但是我会一直记得创造了美妙体验的故事和故事工作室。
from：IN2
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